| ■A7の時にAm7のアルペジオを弾くのはどうなんでしょうか？ |
質問：加茂さんお久しぶりです。いつも教則本やHPのQ＆Aを見て
勉強させていただいてます。いつも丁寧な回答で非常に
ためになります。またまた質問があります。
ブルース系のセヴンスコード中心の曲の場合、メジャー３度は
もちろんマイナー３度もブルーノートとして使えますが、
実際僕はメジャー三度がうまく使えない、というか
あまり好きではありません。なんだかメジャー３度を
使うとあまりにも平和すぎるというか、
「のほ〜ん」とした雰囲気になってブルージーさや
ロック感がなくなるからです。ですがブルースでも明るい
雰囲気の曲の時はメジャー３度は重宝します、が
ロック色が強い曲、フュージョンなどでは圧倒的に
マイナー３度を使います。ここからが本題なのですが
例えばA７の時にAマイナー７のアルペジオを弾くのは
どうなんでしょうか？コッツェンやカールトンなど
フュージョン系のコードトーンを巧みに使うギタリストは
このようなアプローチを使ってるような気がしますが
自分はマイナー３度をセヴンスコード上で弾くときは、
あくまでブルージーに弾くだけなのでアルペジオ的な使い方は
「いいの！？」とか思ってしまいます。もちろんその
フレーズ自体はコードに対してもかっこよく決まっているの
ですが・・・このようなアプローチはいいのでしょうか？・・・
という質問は音楽的にナンセンスだと思うので（笑）
このようなアプローチを加茂さんはどのように考えて
いらっしゃいますか？ご回答よろしくお願い致します！
(from モアさん)
回答：モアさん、こんにちは。モアさんの質問は鋭いですね〜。
ちなみに、この回答って僕はラジオの投稿に対するパーソナリティー
の「べしゃり」ってありますよね？そのつもりで回答していますので
「間違った答えをしてしまうかも」ということを恐れず全てアドリブで
回答しています（笑）ですから、理論的に間違ったこととか言うかも
しれませんし、僕も今はそういう回答だけど明日にはやっぱ違う、って
事もあるかもしれませんので、あまり深く捉えずに気軽にお願いしますね。
モアさんの、軽い質問というのも歓迎しますよ（笑）
例えば、加茂さんはビール派ですか？日本酒派ですか？とか！！
そういう質問も募集していますので、送って下さい！
ということで、回答です。もしかしたら今回の回答はモアさんの意見と
ずれちゃうかもしれませんが、勘弁して下さいね。m(_ _)m
>なんだかメジャー３度を使うとあまりにも平和すぎるというか、
>「のほ〜ん」とした雰囲気になってブルージーさやロック感が
>なくなるからです。
僕はそうは思わないです。「メジャー３度」とか「マイナー３度」とか
そういうミクロな問題ではなく、ロック感とかブルージーさとかそういうものって
「フレーズ全体のサウンド」から発生すると考えますので、メジャー３度を
使っても、「節回しによっては十分ロック感であったりブルージーな感じ」に
なると思います。
>例えばA７の時にAマイナー７のアルペジオを弾くのは
>どうなんでしょうか？コッツェンやカールトンなど
>フュージョン系のコードトーンを巧みに使うギタリストは
>このようなアプローチを使ってるような気がします
僕は、コッツェンやカールトンがそのようなアプローチを使っている曲という
のは聞いた事が無いのでわかりませんが、基本的にフュージョンでもジャズでも
「A7の時はA7を意識したフレーズを弾く」というのが良いと思います。
ちょっと外れたような感じに聞こえるという意味で「アウトなフレーズ」と
いう話が良く出てきますが、これってミュージシャンが「A7だと明確に意識していて
A7のフレーズも弾けるんだけど、あえてそれを弾かないで外れたような音を弾く」
というアプローチなので、アウトでもインでもいずれにしても「A7はA7」というのが
基本的な考え方です。（僕はそう考えます）
そういう考え方もありつつ、一方でモアさんのご質問の状況
「ブルース系のセヴンスコード中心の曲の場合」というのを考えると、
「A7の時に、A,C,E,Gという音を使ってフレージングしたという状況」もありえます。
A,C,E,Gというのは言うまでも無く「Am7の構成音」ですよね。
だけども、これは同時に「Aマイナーペンタトニック」に含まれている音でもあります。
もしかしたら、モアさんが疑問に思っているフレーズはミュージシャンが
「Am7と思って弾いたフレーズではなくて、Aマイナーペンタトニックと思って
弾いたフレーズ」な可能性もあります。Key=Aのブルースにおいて、ミュージシャンが
Aマイナーペンタと、Aメジャーペンタを織り交ぜながら弾くというのは常套手段ですので
「A,C,E,Gという音の並びがA7の時に登場したという事実」はあるのかもしれませんが、
それは「A7の時にAm7を弾いた」ということとは違うと思います。
要するに僕が言いたいのは、アドリブの方法論について考える時は、何の音が使える
とか使えないとかも大事ですが、そのミュージシャンが「演奏中に何を意識してその
フレーズを弾いたか」ということを研究することが重要だと思うんですよ。その結果、
それが仮に「ミス・トーン」であったとしてもそれは大した問題ではありません。
参考までに、僕がカールトンから学んだフレージング方法を一つ紹介しておきたいの
ですが、「A7の時に、Gのアルペジオ（分散和音）を弾く」というものです。
このアプローチは、G→7th、B→9th、D→11thとなるので、洗練されたような雰囲気を
出すことが出来ます。「１音下のメジャートライアドのアルペジオ」という風に記憶
すると良いと思います。とは言え、あくまでも「A7はA7として考えている」というのが
基本ですのでここは間違えないようお願いします。「A7はGに変えた」という訳では
ありませんので！イメージ的には「A7というコードの上にGコードもプラスして発想する」
みたいな感じですね。試しに使ってみてください！